Páginas

quinta-feira, 13 de maio de 2010

Sobre Teotônio Sobrinho (( Professor de Teatro))


















Teotônio Sobrinho, é (ou era) o atual professor de Teatro, das oficinas de artes da secretária de cultura de Jandira, e sairia do cargo no começo deste ano, após o espetáculo "A Paixão de Cristo", mas por algum motivos, houveram pequenas mudanças, e este foi recontratado, após o término do espetáculo, que foi realizado, no dia 02 de abril de 2010.
Porém ele na esperança de sua reefetivação no cargo de professor trabalhou durante todo o mês de abril sem receber nada, e não a previsão de quando este mês de trabalho será dado.
Por mais que se ame a sua profissão, trabalhar de graça é uma coisa terrível a qualquer ser humano, e também chega a ser uma falta de respeito com um profissional do nível de Teotônio Sobrinho trabalhar de graça, pois ele é graduado em Artes Cênicas pela USP, com uma pesquisa de mestrado sobre teatro de imagem também pela USP, e com Doutorado, na área de dramaturgia também pela USP, que é a melhor universidade de artes cênicas do país, e não existe
existe na cidade de Jandira profissional mais bem qualificado a dar aulas de teatro do que ele, pois não há na cidade além dele, nenhum outro doutor em artes cênicas, e aliás são muito poucos os doutores em artes cênicas em toda a região Oeste da grande São Paulo. Além de ter essa ótima formação, ele também é um professor concursado, e nos ultímos quatros anos, exercia o cargo de secretário da cultura na cidade, trazendo professores com as melhores formações, muitos formados pela USP.
Em seus trabalhos, Teotônio faz uma pesquisa muito avançada em teatro de imagem, o que acresenta muito ao nivel de cultura da cidade.
Escrevo em nome de todos os seus alunos, para que ele possa voltar a dar aulas,e para que possamos avançar com os nossos trabalhos.( pois ainda não se sabe quando será efetuada esta reefetivação, e é impossível trabalhar sem receber, e não a nada mais justo que ele se ausente das aulas enquanto a reefetivação não for feita)
Peço a todos os artistas da região o Oeste da grande São Paulo, que puderem que divulgem esta postagem.
Desde já agradeço - os
São anexadas algumas fotos do ultimo trabalho desenvolvido por ele na cidade. "Oblta"

terça-feira, 23 de março de 2010

" Te amo, mais porque você?
Você que é tão parecido e ao mesmo tempo tão diferente.,
Você que é meu melhor amigo,
e ao mesmo tempo meu sonho e consumo.
O por que de ser você, eu não sei.
Mais sei que só podia ser você!!"
(( Ingrid Cernauski )) ®

Crepusculo

O crepusculo da manhã vem me acordar
relembrando um beijo seu
Sinto assim meus olhos de lágrimas inundar,
por não ter você ao lado meu.

Relembro num subto susto teu cheiro
que a brisa da manhã faz chegar ate mim
Assim contigo tambem acontece, eu creio
a brisa da manhã te faz pensar em mim.

Será sempre assim, uma lembrança
Um amondo o outro
Sem poder se tocar ou se aproximar .... Eternamente.

O que fica é a lembrança que a brisa traz
e os lamentos que a manhã e seu crespusculo faz acordar.
Seguindo sempre, sem querer olhar pra traz.

(( Ingrid Cernauski ))

Frenesi

Dor que me arrebata por dentro
causando prejuizos incauculaveis ao coração.

Sinto teu cheiro...
Vejo você em todos os lugares que olho

Estou a inumar minha alma
num sepulcro profundo
sem fim,
de fundo longincuo ao alcance dos olhos.

A razão não condiz a emoção
A mente implora para que eu te esqueça,
o coração renega esta hipotese...
no suplicio sem fim
da esperança incoerente
de um amor que parece
ter desaparecido no tempo.

Me nego acreditar que chegou o fim.
Não quero acreditar que te perdi
Não consigo desistir...

(( Ingrid Cernauski ))

Dark Love


Meu coração esta frio
tenebroso;

Poque acreditar em contos de fadas
Porque acreditar em principe encantado
Tudo isso não passa de de fantasia,
uma triste e dolorosa fantasia,
que consome os olhos inocentes das crianças.
Qauis estas, creem que possa existir o amor.
Depois que crescem,
de súbto se iludem,
e morrem de espirio.

Sim; pois o amor
é o verdadeiro assassino de todos os refens da ilusão.

(( Ingrid Cernauski ))

quinta-feira, 11 de março de 2010

Soneto de Morte

Em seu leito respirando à luz sombria
Na sua mente uma vida inteira
Entre a lua e o solo, só lembrança passageira
Sobre um tumulo gélido ela dormia

Bela, aqui de pele fria
por esta dor de diferença
seu coração sem esperança
não mais palpita

Sobre ela uma velha paineira desfolhava
por ser escuma da sociedade
ela chorava

A vida de teus olhos jaz vazia
O mundo inteiro por arrependimento se mutila
Da menina palida de negro, ninguém mais ria.

(( Ingrid Cernauski))

sexta-feira, 15 de janeiro de 2010

Filosofia Gótica

Creio ter reunido evidências suficientes para concluir que os góticos (tanto os clássicos quanto os neogóticos) constituem a tribo mais culta de todo o universo underground. Há amplas evidências a favor disso (ainda que alguns góticos clássicos como eu não sejam “do underground” em concepção).

As produções literárias, artísticas e cinematográficas acumuladas por muitas décadas e que configuram expressões do goticismo são em número imensamente superiores a qualquer outro agrupamento difuso (perdendo para organizações mais antigas como a Maçonaria e semelhantes, que tiveram coesão grupal e mais tempo para influenciar culturas).

Eu vejo o goticismo como um dos grandes celeiros da pós-modernidade. Se o interesse coletivo dos góticos fosse unificado em um objetivo comum, e devido às características que configuram o goticismo, se teria força para engendrar perspectivas críticas que poderiam ser muito úteis para a sociedade. Num mundo onde a violência parece transbordar todos os limites, a noção do pensamento e atitude pacífica dos góticos ressalta seu papel até mesmo social, como exemplo de possibilidade de tribos urbanas que podem viver em paz. Aliás, eu vejo o goticismo como uma expressão viva da liberdade de pensamento e do respeito à individualidade.

Enfim, onde se parece haver um contraste tão grande entre o racional e o emocional, e onde fala-se tanto sobre a escolha entre ser um ou outro, o goticismo traz uma mensagem de que é possível o conhecimento científico e a erudição sem a perda do encanto, da poesia e do romantismo. E de que, numa analogia bem específica mas que deve ser estendida a todas as outras esferas, tão importante quanto “aprender a técnica de pintar” seria aprender a ter prazer com a pintura. Mesmo como está, o mundo e a vida ainda têm belezas suficientes para encantar os espíritos sensíveis. Eu acredito que essa pode ser a nossa grande mensagem, tanto dos góticos tradicionais quanto dos surrealistas.






Atração pelos cemitérios

Parques públicos são atrativos para as pessoas comuns, os cemitérios têm o mesma atração para os góticos. Os cemitérios são uma das muitas opções -- outras incluem parques, áreas de acampamento, jardins, estacionamentos, ruas ou praias desertas, etc.
Os Cemitérios são lugares quietos, ideais para introspecção e reflexão.
Coloca-os em contato com sua própria mortalidade.
Se nós entendermos a fragilidade da vida, seremos mais capazes de apreciar isto.
Ficam longe de TV, computadores, tensões
do dia a dia , responsabilidade, superficialidade
e as coisas sem importâncias que invadem nossas vidas.
Um cemitério promove um nível de introspecção
e reflexão que muitos outros lugares não poderiam
Os cemitérios são bonitos, e de atmosfera misteriosa.

As esculturas, mausoléus, locais sombrios são elaborados, freqüentemente ornamentados. Eles são como um museu gótico, um lugar favorito para obter retratos artísticos.







Arte Gotica

INTRODUÇÃO

O estilo Gótico desenvolveu-se na Europa, principalmente na França, durante a Baixa Idade Média e é identificado como a Arte das Catedrais. A partir do século XII a França conheceu transformações importantes, caracterizadas pelo desenvolvimento comercial e urbano e pela centralização política, elementos que marcam o início da crise do sistema feudal. No entanto, o movimento a arraigada cultura religiosa e o movimento cruzadista preservavam o papel da Igreja na sociedade.
Enquanto a Arte Românica tem um caráter religioso tomando os mosteiros como referência, a Arte Gótica reflete o desenvolvimento das cidades. Porém deve-se entender o desenvolvimento da época ainda preso à religiosidade, que nesse período se transforma com a escolástica, contribuindo para o desenvolvimento racional das ciências, tendo Deus como elemento supremo. Dessa maneira percebe uma renovação das formas, caracterizada pela verticalidade e por maior exatidão em seus traços, porém com o objetivo de expressar a harmonia divina.O termo Gótico foi utilizado pelos italianos renascentistas, que consideravam a Idade Média como a idade das trevas, época de bárbaros, e como para eles os godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a expressão gótica para designar o que até então chamava-se "Arte Francesa ".


ARQUITETURA


A arquitetura foi a principal expressão da Arte Gótica e propagou-se por diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes igrejas. Apoiava-se nos princípios de um forte simbolismo teológico, fruto do mais puro pensamento escolástico: as paredes eram a base espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho para Deus. Além disso, nos vitrais pintados e decorados se ensinava ao povo, por meio da mágica luminosidade de suas cores, as histórias e relatos contidos nas Sagradas Escrituras.
Do ponto de vista material, a construção gótica, de modo geral, se diferenciou pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como pela especial distribuição da luz no espaço. Tudo isso foi possível graças a duas das inovações arquitetônicas mais importantes desse período: o arco em ponta, responsável pela elevação vertical do edifício, e a abóbada cruzada, que veio permitir a cobertura de espaços quadrados, curvos ou irregulares. No entanto, ainda considera-se o arco de ogiva como a característica marcante deste estilo.




A primeira das catedrais construídas em estilo gótico puro foi a de Saint-Denis, em Paris, e a partir desta, dezenas de construções com as mesmas características serão erguidas em toda a França. A construção de uma Catedral passou a representar a grandeza da cidade, onde os recursos eram obtidos das mais variadas formas, normalmente fruto das contribuições dos fiéis, tanto membros da burguesia com das camadas populares; normalmente as obras duravam algumas décadas, algumas mais de século.





ESCULTURA

A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como um complemento à arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi desenvolvida separadamente e depois colocadas no interiro das Igrejas, não fazendo parte necessariamente da estrutura arquitetônica.


Porta do Sarmental, Catedral de Burgos



Pilar dos Anjos, Catedral de Estrasburgo


A princípio, as estátuas eram alongadas e não possuíam qualquer movimento, com um acentuado predomínio da verticalidade, o que praticamente as fazia desaparecer. A rejeição à frontalidade é considerado um aspecto inovador e a rotação das figuras passa a idéia de movimento, quebrando o rigorismo formal.
As figuras vão adquirindo naturalidade e dinamismo, as formas se tornam arredondadas, a expressão do rosto se acentua e aparecem as primeiras cenas de diálogo nos portais.

PINTURA

A pintura teve um papel importante na arte gótica pois pretendeu transmitir não apenas as cenas tradicionais que marcam a religião, mas a leveza e a pureza da religiosidade, com o nítido objetivo de emocionar o expectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se principalmente de cores claras
"Em estreito contato com a iconografia cristã, a linguagem das cores era completamente definida: o azul, por exemplo, era a cor da Virgem Maria, e o marrom, a de São João Batista. A manifestação da idéia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana, foi conseguida com a substituição da luz por fundos dourados. Essas técnicas e conceitos foram aplicados tanto na pintura mural quanto no retábulo e na iluminação de livros".